Proyectos

El estado de las cosas – objetos en obra (2024 – …)   La obra es una performance inmersiva donde el público se relaciona de manera lúdica con las cosas que nos rodean. Un elenco aleatorio de objetos de la vida cotidiana sobre una mesa que se convierte en escenario: Ahí se despliega un universo objetual de imágenes y sonidos donde la tragedia shakespeareana se encuentra con la agencia material, nuestra memoria emotiva con la obsolescencia programada y nuestros deseos para una sociedad presente y futura con el estado de las cosas.   [Este Espectáculo cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO y con los Incentivos a la trayectoria de la escena cordobesa – Teatro – 2024 de la Agencia Córdoba Cultura. Además fue nominada para el Premio Provincial de Teatro SIRIPO en el rubro “Mejor obra de títeres / objetos”, Córdoba 2025]   Dirigido a todo público (a partir de los 12 años)   DURACIÓN: 60 minutos aprox.   PRESENTACIONES: – 2° Festival Latinoamericano de Teatro y Experiencias Inmersivas, Mendoza (Arg.). Setiembre 2026. – Funciones dentro del Programa “Teatro Itinerante 2026“ organizado por la Agencia Córdoba Cultura, Córdoba (Arg.). Julio 2026. – Teatro Real, Córdoba (Arg.). Junio 2026. – Cubo Azul de la UNC Córdoba (Arg.). Abril 2026. – Casa 29, Unquillo (Cba, Arg.) Marzo 2026. – Festival Internacional de Títeres PAN Y VINO, José de la Quintana (Cba, Arg). Enero 2026. – Espacio Blick, Córdoba (Arg). Agosto 2025. – La Beba Teatro, Río Ceballos (Cba, Arg). Agosto 2025. – Teatrino de la Trapalanda, Río Cuarto (Cba, Arg). Julio 2025. – El Cañito Cultural, Alta Gracia (Cba, Arg). Mayo 2025. – Ojito de Agua, Tilcara (Jujuy). Mayo 2025. – La Mar en Coche, San Salvador de Jujuy (Jujuy, Arg). Mayo 2025. – La Sodería, Tucumán (Arg). Abril 2025. – Centro Cultural San Francisco, San Francisco (Cba, Arg). Abril 2025. – Espacio Blick, Córdoba (Arg). Marzo / Abril 2025. – La Pulpería Cultural, Luyaba (Cba, Arg). Febrero 2025. – Sala Titiriseres, Villa de las Rosas (Cba, Arg). Febrero 2025. – Espacio Blick, Córdoba (Argentina). Diciembre 2024. (Estreno)   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección, edición y producción general: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Voces: Alicia Vissani / Gabriela Aguirre / Lautaro Signorile Diseño sonoro: Luis Obeid Diseño y realización de escenografía y utilería: Carlos Barahona, Lilian Mendizabal, Agus Marquez Diseño iluminación: Facundo Domínguez Diseño gráfico: Natalia Rojo Asesoramiento en el proceso de investigación: Ana Alvarado, Darío Sandrone, Javier Swedzky, Carlos Piñero, Leonardo Volpedo Gracias a todas las personas que participaron como público de prueba (las famosas „cobayas“)  

Estelas en el tiempo – un juego urbano (2023 / 2024 – …)   La primera versión del proyecto se creó en el marco de “UMWEGE / DESVÍOS” (curado por Aljoscha Begrich) en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires Fiba 2023. Desvío OESTE: Estelas en el tiempo – un juego urbano El formato se adapta a otros lugares y circunstancias. La segunda versión ser realizó para el Festival Mercosur para la Infancia y la Juventud, Córdoba (2024).   Con esta propuesta invitamos al público a una aventura para descubrir la ciudad, un viaje por el tiempo y las cosas que nos rodean, un desvío de la atención cotidiana. Un grupo de personas recibe un kit y emprende un camino a pie resolviendo una serie de incógnitas sobre la ciudad y sus misterios mientras navega por el pasado, el presente y el futuro. Si pudieran viajar en el tiempo, ¿a qué época viajarían? ¿Qué es perder el tiempo? ¿Las cosas que nos rodean tienen memoria propia? ¿Cómo percibe el tiempo una mosca? ¿Una piedra? ¿Les gustaría ser eternos? Si el grupo de jugadores cumple con este desafío, a lo mejor encuentren algunas respuestas.   “Estelas en el tiempo” consiste en una experiencia lúdica-performática la cual invita a un grupo de personas a un juego cuyo tablero se despliega en las calles, plazas y edificios de la ciudad. Es un recorrido que realiza el público -convertido en jugadores- de forma “auto-guiada”, para vivir una experiencia que conecta a lxs participantes tanto con el entorno urbano cotidiano como con las otras personas que emprenden ese camino en conjunto para recorrer las calles de la ciudad de una forma inédita y colaborativa.   Dirigido a todo público (a partir de los 12 años, menores solo acompañadxs por un adulto) DURACIÓN: 120 minutos aprox. (Buenos Aires) / 75 minutos aprox (Córdoba)   PRESENTACIONES: – Festival Internacional de Teatro para la infancia y la juventud FIT Mercosur. Córdoba (Arg). Octubre 2024. – Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires FIBA. Febrero / Marzo 2023.   FICHA TÉCNICA FIT Mercosur, Córdoba, 2024: Concepto, dramaturgia, dirección y producción general: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural MonoKultur) Diseño gráfico: Ieltxu Ortueta / Artefactos Bascos Participación especial: Gabriela Aguirre Asistencia de escena: Sofia Grimaux Co-producción: BiNeural-MonoKultur, Festival Internacional de Teatro para la infancia y la juventud FIT Mercosur Córdoba Gracias: Al personal del Salón de los Gobernadores y de la Plaza Cielo y Tierra (Parque de las Tejas), a Lore Lopes y todas las participantes de las pruebas con “público cobayo”.   FICHA TÉCNICA FIBA 2023, Buenos Aires: Concepto, dramaturgia y dirección: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural MonoKultur) Diseño gráfico: Ieltxu Ortueta / Artefactos Bascos Participación especial: Gabriela Aguirre Realización del material impreso: Horacio Bevaqua / Estudio 777 Producción general: Luz Algranti y Lucila Piffer Asistencia de producción: Jazmin Robles Co-producción: BiNeural-MonoKultur, Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2023 y Goethe-Institut Buenos Aires Gracias a: Don Luis de la Relojería Subte Callao, Río Café Bar, Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, Dario Sandrone, Lore Lopes y todas las participantes de las pruebas con “público cobayo”.   Sobre: UMWEGE – Desvíos (Fiba 2023) Concepto y curaduría: Aljoscha Begrich Usamos siempre los mismos caminos. Pero ¿cómo vamos a ser capaces de crear una sociedad si no tratamos de expandir nuestras rutinas? Aljoscha Begrich invita a cuatro artistas (algunos de Alemania, otros de Argentina) a desarrollar desvíos que lleven al público en cuatro direcciones distintas para descubrir algo desconocido y experimentar las diversas capas de la ciudad en el espacio público. Aljoscha Begrich es dramaturgista y curador, y estudió en Berlín, México DF y Puán. Trabajó con Lola Arias y Mariano Pensotti. Con Rimini Protokoll realizó proyectos en Teherán y La Habana. En Alemania trabaja para el Ruhrtriennale y fundó el Festival OSTEN.   [Fotos: Celeste Alonso (BsAs), Ludmila Rossetti (Cba) + BiNeural-MonoKultur] Para ver más fotos puede entrar también acá: Novedades – Estreno Estelas en el tiempo (BsAs)  

¡Bailemos… que se acaba el mundo! Una audio-obra interactiva para bailar con el público (2021 – …)   “¡Bailemos… que se acaba el mundo!” es una obra performática-sonora e interactiva que invita al público a bailar como si fuera a un club del pueblo. Reflexiona sobre nuestro comportamiento, sobre los cuerpos y la comunidad a través del baile con el público.   ¿Escucharon alguna vez hablar de las llamadas coreomanías? ¿Qué pasaría si nos contagiamos todxs de una epidemia de baile? ¿Cómo nos influye el comportamiento de lxs demás? ¿Qué pasa con la seducción en los bailes? ¿Y en las pandemias? ¿Cómo nos relacionamos con lxs otrxs? ¿Tenemos miedo de bailar solxs? Se propone un juego interactivo que invita a reflexionar sobre estas preguntas mientras hacemos lo que más nos gusta: Bailar. Bailar antes de morir.   [Esta obra cuenta con el subsidio a la Producción 2021 del Instituto Nacional de Teatro y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes 2021 y fue invitado a participar de MAPAS – Mercado de las Artes Performativas del atlántico sur (Las Palmas de Gran Canaria, España) 2021 y del MICA 2022 (Buenos Aires). Además fue nominada para el Premio Provincial de Teatro Siripo en el rubro “Mejor obra de teatro/danza”, Córdoba 2022. Para setiembre / octubre 2025 recibió el apoyo del INT para GIRA INTERNACIONAL para realizar una gira por Brasil.]     PRESENTACIONES: – Festival Menos Dos, Museo de Arte Contemporáneo MMAU, Córdoba (Arg). Julio 2026. – El Cañito Cultural (Alta Gracia / Cba, Arg). Abril 2026. – Festival Internacional de Dança do Recife (Pernambuco, Brasil). Octubre 2025. – FETEAG 2025 – Festival de Teatro do Agreste, Caruaru (Pernambuco, Brasil). Octubre 2025. – Espacio “Geko Beach Bar”, Paraty (Rio de Janeiro, Brasil). Setiembre / Octubre 2025. – Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude: Uma Janela para a Utopia, San Pablo (Brasil). Setiembre 2025. – Noches de los CPCs, CPC Mercado Norte Córdoba (Arg). Setiembre 2025. – Previa Festival Internacional “30° Encuentro Internacional de Teatro Independiente”, Río Ceballos (Cba, Arg). Setiembre 2025. – Villa Ciudad Parque (Cba, Arg). Abril 2025. – Casa 29, Unquillo (Cba, Arg). Marzo 2025. – La Rosada Diversa, La Serranita (Cba, Arg). Febrero 2025. – Participación en el programa “Teatro Itinerante de Verano”, organizado por la Agencia Córdoba Cultura e.o. Alcira Gigena (Cba, Arg). Enero 2025. – Festival CHASQUIDO – Festival del Corredor Escénico Paravachasca. Explanada del Museo Virrey Liniers, Alta Gracia (Cba, Arg). Noviembre 2024. – El Cañito Cultural (Alta Gracia / Cba, Arg). Octubre 2024. – La Rosada Diversa, La Serranita (Cba, Arg). Octubre 2024. – Participación en el programa “Vacaciones de Julio Itinerante” organizado por la Agencia Córdoba Cultura e.o. Santa Eufemia (Cba, Arg). Julio 2024. – Participación en el programa “Teatro Itinerante de Invierno” organizado por la Agencia Córdoba Cultura e.o. Río Tercero (Cba, Arg). Junio 2024. – Centro Cultural España-Córdoba CCEC, Córdoba (Arg). Mayo 2024. – Participación en el programa “Teatro Itinerante de Verano”, organizado por la Agencia Córdoba Cultura e.o. Anisacate (Cba, Arg). Febrero 2024. – Festival Internacional de Teatro FIT Mercosur – Sección Corredores Teatrales. Luyaba (Cba, Arg). Octubre 2023. – Tecnópolis / Situar Danza, Buenos Aires (Arg). Julio 2023. – Festival Internacional de Teatro “Temporada Alta”, Montevideo (Uruguay). Febrero 2023. – Participación en el programa “Teatro Itinerante de Verano”, organizado por la Agencia Córdoba Cultura e.o. Rayo Cortado (Cba, Arg). Diciembre 2022. – Chalet Hereje, Villa María (Cba, Arg). Diciembre 2022. – Teatro La Luna, Córdoba (Arg). Octubre 2022. – Cabildo Histórico de Córdoba (Arg). Julio 2022. – Mansa Mansión, Rio Ceballos / Córdoba (Arg.). Mayo 2022. – Cabañas La Vertiente, Villa La Bolsa / Córdoba (Arg.). Abril 2022. – Aniversario por los 10 años de Casa de la Cultura Río Cuarto / Córdoba (Arg.). Abril 2022. – Teatro La Luna, Córdoba (Arg.). Abril 2022. – Festival “Fiesta Provincial de Teatro”, organizado por el INT. Villa María (Cba, Arg). Abril 2022. – Teatro La Nave Escénica, Córdoba (Arg). Marzo 2022. – Festival “100 Horas de Teatro”, Córdoba (Arg). Noviembre 2021. – Participación en el programa “Argentina Florece”, organizado por el INT. José de la Quintana (Córdoba, Arg). Noviembre 2021. – Participación en el programa “Teatro y Participación”, organizado por el INT y la Municipalidad de Córdoba. CPC Argüello, Córdoba (Arg). Noviembre 2021. – Festival de Rafaela, Rafaela (Santa Fé, Argentina). Noviembre 2021. – Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, Córdoba (Argentina). Octubre 2021. – Teatro La Luna, Córdoba (Argentina). Mayo / Setiembre / Octubre 2021.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección, edición y producción general: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Coreografías: Florencia Baigorrí + Adrián Andrada En escena: Florencia Baigorrí / Yani Caram + (Adrián Andrada) / Maximiliano Carrasco Garrido Voces: Gabriela Aguirre + Adrián Azaceta Diseño sonoro: Guillermo Ceballos Diseño y realización puesta, utilería e iluminación: Agustina Marquez Producción ejecutiva: Lorena Lopes Diseño gráfico: Natalia Rojo Gracias a: Gustavo Blázquez   DURACIÓN: 60 minutos  

De eso te tenía que hablar – un Audiotour para hacer en casa (2020 – …)   [ !!! La obra está ahora disponible libremente para que participes, el link para el audio lo encontrás haciendo scroll hacia abajo (*) – Te invitamos a dejar algo en nuestra “gorra” !!! ]   Julia está cuidando la casa de su amiga Irene. Con el transcurso de los días empiezan a ocurrir cosas insólitas en el departamento. Un día recibe un audio de Irene en el cual le pide un favor particular. “De eso te tenía que hablar” es una audio-obra interactiva. Es un Audiotour individual que cada unx hace en su casa. Para participar, solo hay que ponerse unos auriculares, seguir a las instrucciones que recibe por el audio y entrar en la historia. Libremente inspirada en “La caída de la casa Usher” de Edgar Alan Poe y con aires de “Robinson Crusoe” de Daniel Defoe, esta obra propone un pequeño viaje por el interior de nuestro hogar.   Dirigido a un público joven y adulto.   Este proyecto fue concebido y realizado en Córdoba (Argentina) en el 2020 durante la cuarentena por la pandemia de Covid-19.     FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección y producción: Ariel Dávila y Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Voz Irene: Gabriela Aguirre Diseño sonoro y musica original: Guillermo Ceballos Diseño gráfico: Natalia Rojo Gracias especiales a: Jorge “Pico” Fernández Gonçalvez   DURACIÓN: 25 minutos aprox.   Presentaciones: – Festival Internacional de Buenos Aires FIBA 2021, Buenos Aires (Argentina). 2021. – 12° Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS, edición online. Buenos Aires (Argentina). 2020. – Funciones para colegios e instituciones. Argentina. 2020. – Parte de la programación de la «Semana Virtual do Turismo para Todos, Solidário e Sustentável» del SESC San Pablo durante el período de julio a diciembre 2020. – Funciones en el marco del ciclo «Un lindo momento para compartir en casa», organizado por la Agencia Córdoba Cultura. Argentina. 2020.   Versiones disponibles en distintos idiomas: Este Audiotour fue traducido de su original versión en español al inglés, alemán y portugués. De modo que fue presentado en diferentes plataformas de distintos países, sobre todo en Europa, Latinoamérica y Australia.   Funciones para instituciones educativas: Además fue presentado en numerosas instituciones educativas como material didáctico y teatral. En varias de estas ocasiones ofrecimos charlas (virtuales) con los alumnos y docentes, actividad que seguimos ofreciendo en caso de que la institución esté interesado. (Para entrar en contacto con nosotros, haga click acá.)   (*) Acá te dejamos el link para participar de la obra. Recomendamos abrir el link desde tu celular, colocarte auriculares y poner play! Te contamos que además podés aportar a nuestra gorra virtual, la info encontrás abajo! Muchas gracias!   – Aportar a la gorra virtual con PayPal: paypal.me/bineural – Aportar a la gorra virtual a través de Mercadopago: Christina Eveline Ruf / Alias: ruf.christina.mp – Aportar a la gorra virtual a través de transferencia bancaria: Christina Eveline Ruf / Banco Credicoop / CBU: 1910100455110000344467 / Alias: Bineural    

PLANETA BRUUUMMMFFF Una aventura para niñus y adultes sin salir de casa (2020 – …)   ¿Ya escucharon hablar del Planeta Bruuummmfff? Cómo que no?!?! Entonces les invitamos a esta aventura interestelar para que lo conozcan! Porque es genial! ¿Preparadus? Vamooooos!!! “Planeta BRUUUMMMFFF” es una audio-obra interactiva pensada para 1 adulte y 1 (ó 2) niñu(s). Es un juego que invita a les participantis a un pequeño viaje dentro de su propia casa, a entrar en un mundo distinto dentro de este mundo cotidiano. Construiremos naves espaciales, pasaremos la noche en los fantásticos bosques de lis Brunftis y conoceremos importantes rituales de la cultura del Planeta BRUUUMMMFFF. ¿Vamos?   Edad recomendada: Para 1 adulti y 1 (o 2) niñu(s) a partir de los 4 años   Presentaciones: – PERFÍDIA – Festival de performance e novas mídias. Edición online. Brasil. 2021. – Presentaciones especiales para “Barquito de Papel” con sede en Essen (Alemania). 2021. – 6° Festival PUMP`ARRIBA 2021, edición online. Córdoba (Argentina). 2021. – Parte de la programación de la «Semana Virtual do Turismo para Todos, Solidário e Sustentável» del SESC San Pablo durante el período de setiembre a diciembre 2020. – 10° Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FIT) Córdoba, edición online. Córdoba (Argentina). 2020. – 12° Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS, edición online. Buenos Aires (Argentina). 2020.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección y producción: Ieltxu Ortueta (Artefactos Bascos) + Ariel Dávila y Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Voz Señor Brumfti: Ieltxu Ortueta Voz Señora Escoba: Christina Ruf Diseño sonoro y musica original: Guillermo Ceballos Diseño gráfico: Ieltxu Ortueta   DURACIÓN DE LA OBRA: 25 minutos aprox.  

VIRTUAL PERFORMANCES – Laboratorio para teatro virtual (2008 – 2011)   El proyecto de las performances virtuales – Virtual Performances – consiste en una serie de intervenciones virtuales-teatrales vía videoconferencia por internet. Está concebido como un work in progress, abierto para nuevos elementos, temas y participantes para poder reaccionar flexiblemente a sucesos y asuntos actuales. Consiste en una serie de diferentes puestas en distintas locaciones interrelacionadas en red y con temáticas variadas utilizando procedimientos del teatro documental con elementos ficcionales. Justamente por esas características lleva el subtitulo de “laboratorio para teatro virtual”. Virtual Performances es un cruce de disciplinas, lleva elementos de teatro, de artes visuales y de intervención pública. Experimenta con medios tecnológicos como herramienta artística, y busca explorar las nuevas posibilidades de comunicación mediante Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTICs) así como reflexionar sobre las consecuencias de éstas. Está situado en el límite entre la ficción y la no-ficción, cercano al teatro documental, y se interesa por integrar las ciencias al arte o el arte a las ciencias. La idea original fue concebida por Meret Kiderlen (Alemania), Carolina Defossé (Argentina) y BiNeural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila /Alemania, Argentina). En el desarrollo están involucrados varios artistas de diferentes paises como Alemania, Argentina, Brasil, Colombia y España. Trabajamos desde fines del año 2008 sobre la idea de la utilización de nuevas tecnologías de la información y comunicación como por ejemplo la video-conferencia vía internet como medio de transmisión de un hecho escénico. Nos preguntamos: ¿Cómo se podría interactuar desde lo escénico-performático a través de este medio de comunicación?   El resultado de los encuentros e intercambios entre nuestros continentes y de nuestra investigación sobre las posibilidades artísticas que ofrece este medio son hasta ahora las siguientes obras: – “Skype me up to the Stars!” (2009) – homo-migrator.www (2011) – Conectados (2011)   A parte se realizaron otras puestas más pequeñas y experimentales: – Leipzig-BsAs 15min (en el marco del Festival del Cine Argentino en Leipzig, 2009) – Ensayos abiertos del proceso de homo-migrator.www al terminar la residencia artística en Nau Côclea, Catalunya (España) (2010) y en el marco del evento de performance Epipiderme en Lisboa (Portugal) (2010).   Ensayos abiertos de homo-migrator.www En lo temático estabamos planificando que esta nueva versión de la obra de teatro documental con elementos ficcionales giraría en torno del tema de la migración en general y en relación con la WorldWideWeb (www.): Migración de personas, pero también migración de datos, bienes, información. ¿Cuántas veces tenemos mostrar nuestros documentos ante una autoridad policial? ¿Será que un avatar o un perfil virtual en la red va a necesitar un documento de identidad en el futuro? ¿Qué es ser extranjero, qué significa estar en otro lugar en los tiempos del ciberespacio? Estás eran las temáticas principales que queríamos abordar durante el el proceso de investigación de la creación de la nueva puesta del proyecto Virtual Performances que finalmente resultó en la obra homo-migrator.www presentado en el Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, Córdoba (Argentina), 2011. FICHA TÉCNICA – Ensayo abierto de homo-migrator.www en Epipiderme – encontros à volta da performance, Lisboa (Portugal), 2010. Concepción: Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) Dirección: BiNeural-MonoKultur Con: Ieltxu Ortueta Martínez (San Pablo, Brasil) en escena virtual y Ariel Dávila y Christina Ruf en escena real. FICHA TÉCNICA – Ensayo abierto de homo-migrator.www en la residencia Nau Côclea, Catalunya (España), 2010. Concepción y dirección: Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) Con: Ieltxu Ortueta Martínez (San Pablo, Brasil) y Meret Kiderlen (Frankfurt, Alemania) en escena virtual + Ariel Dávila y Christina Ruf en escena real.     “Lpz.-BsAs 15min.” Primer experimento público realizado en el tercer Festival de Cine Argentino en Leipzig (Alemania). 2009. Nos acercarnos al medio desde la pregunta si se trataba de arte más cinematográfico o teatral. Debido a la situación receptiva se pareció a una presentación de cine: Un grupo de espectadores mirando a una pantalla. Entramos en un juego de armar una mini-película en vivo: Se ve una escena con chica en su departamento, está esperando a su novio. Cuando él llega, tienen una pelea, el novio sale, y ella queda sola de nuevo. Usamos los defectos que ocurren con un medio como la videoconferencia por internet (corte de conexión, problemas con el sonido, u otros fallos técnicos); esos supuestos (o reales) desperfectos técnicos eran la excusa para que la actriz hiciera aclaraciones personales, leer una carta o maquillarse frente a cámara durante unos minutos antes de recomenzar la “escena”, o “toma”. De esta forma llegamos a mostrar el lado teatral también: todo lo que se vió, pasó en vivo y sin la posibilidad de edición y repetición invisible. En la repetición se dejaba ver la construcción y la ficcionalización de las interrupciones permitían el contacto con el público y la presentación de este nuevo medio/dispositivo artístico. FICHA TÉCNICA “Lpz.-BsAs 15min.” Idea: BiNeural-MonoKultur, Carolina Defossé, Meret Kiderlen Concepto y desarollo: Carolina Defossé, Meret Kiderlen Dirección: Meret Kiderlen Actuación: Carolina Defossé Video: Ivo Aichenbaum

MANO UNICA (2006)   Intervención teatral en la cripta jesuítica de Córdoba redescubierta en el 1989. Durante la intervención, el público descendía al submundo cordobés, recorriendo los antiguos corredores de la cripta cruzándose con personajes de la propia historia de la ciudad y otros mitológicos. Los espectadores eran guiados por Tiresias por este Hades urbano y pasaron por distintas situaciones oníricas. La obra trataba de rescatar la memoria oculta en la cripta.   Trabajo presentado en el marco de los actos de inauguración de ‘Córdoba Capital Americana de la Cultura 2006’. Córdoba (Argentina).   FICHA TÉCNICA: Actuan: Valeria Urigu, Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach, Leopoldo Cáceres, José “Pepe” Fernández Música original: Guillermo Ceballos Video: Hernán Rossi Luces: Gonzalo Marull Concepto, Dramaturgia y Dirección: BiNeural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila)   DURACIÓN: 45 min. aprox.

Quem não luta tá morto! (Quien no lucha está muerto!) (X-Moradias / Apartamentos Equis) (2009)   “Quem não luta tá morto!” es una instalación escénica que se realizó como parte del proyecto X-MORADIAS, donde se cuenta el proceso del desalojo del movimiento FLM (Frente de Luta pela Moradia) / MSTC (Movimento dos Sem Teto do Centro) de un edificio ocupado en el centro de San Pablo (Brasil). BiNeural-MonoKultur acompañó durante diez dias a un grupo de unas 200 personas que quedaron acampando al lado del edificio desocupado hasta que se les dio un galpón provisorio. Como resultado se hizo un documental en video y una muestra fotográfica donde los propios miembros del FLM contaban ese período de diez dias viviendo en la calle, resistiendo a la policia, pidiendo al secretario de derechos humanos de la nación por moradia digna.   X-MORADIAS es un proyecto que transforma 22 departamentos de la ciudad de San Pablo (Brasil) en espacios de intervención artística, mezclando la vida real y la ficción, abriendo las ventanas y puertas a otros ángulos de la ciudad y revelando sus detalles. Cada residencia recibe a 2 espectadores / visitantes cada 10 minutos para participar en una acción artística. Ideado en el 2002 por Matthias Lilienthal (Teatro Hebbel, Berlín), el proyecto ya fue montado en las ciudades de Berlín, Estambul, Caracas entre otras. En San Pablo, X-MORADIAS fue realizado por el SESC SP y el Goethe Institut San Pablo en colaboración con el teatro Hebbel am Ufer de Berlín.   “Quem não luta tá morto!” se presentó durante todos los días de X-MORADIAS en la ciudad de San Pablo (Brasil) en junio del 2009.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, documentación y realización: Ariel Dávila y Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Asistente de producción: Tieza Tissi En colaboración con el movimiento FLM / MSTC.  

“Skype me up to the stars!“ (Virtual Performances – laboratorio para teatro virtual) (2009)   “Skype me up to the stars!” es la segunda obra que sale del laboratorio “Virtual Performances“. Consistió en la transmisión via Skype desde Córdoba y Buenos Aires a Leipzig haciendo uso de la conmemoración del Año Internacional de la Astronomía. La transmisión desde Córdoba tuvo lugar en el Museo del Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional, con participación de un actor que hacía de astrónomo. Por otro lado participó una actriz-astróloga desde un café en Buenos Aires. En el lugar donde se encontró el público, Leipzig, la puesta en general pretendía ser una conferencia sobre la temática de la Astronomía, la cual con el tiempo se iba convertiendo cada vez más ficcional. Durante la primera parte de la puesta hubo una pequeña exposición con objetos relacionados, y fueron invitado dos “expertos” desde Argentina para hablar sobre el tema, con los cuales los espectadores se podían poner en contacto individualmente via Skype. Después el evento pasó a tener lugar en una pantalla grande, mantendiendo el carácter documental-ciéntifico, siempre buscando interacción con el público y la relación con el lugar de la transmisión. Lo que empezó como una conferencia iba tomando elementos ficcionales, hasta terminar en una puesta casi absurda de una invasión extraterrestre en el Observatorio de Córdoba al estilo Ed Wood.   “Skype me up to the stars!” fue estrenada en junio del 2009 en el marco del festival del teatro LOFFT en Leipzig.   FICHA TÉCNICA: Concepción y dirección: Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) CON: BUENOS AIRES: ASTRÓLOGA Carolina Defossé VIDEO Ivo Aichenbaum ASESORAMIENTO ASTROLÓGICO Willy Gugliermo CÓRDOBA: ASTRÓNOMO Hernán Rossi Fraire MÚSICA Guillermo Ceballos ASESORAMIENTO ASTRONÓMICO Guillermo Goldes LEIPZIG: ASISTENTE DE DIRECCIÓN Judith Schrodtkötter ASESORAMIENTO María Cabrera Rivero ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Claudia Gartner, Franziska Janetzky RECEPCIÓN Annemarie Saß, Enrico Michelini, María Cabrera Rivero TÉCNICA DE VIDEO Matthias Gruner FOTOGRAFÍA Paúl Escobar TECNICA DE RED Alexander Gross. Gracias al Observatorio Sternwarte Eilenburg y al Museo Astronómico “D. F. Sarmiento – Dr. B. A. Gould“ del Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional de Córdoba.   DURACIÓN: 60 min. aprox.

LA VIDRIERA (Audio-obra) (2010)   BiNeural-MonoKultur fue invitado para participar en la muestra “Artistas Paralelos” dentro del Festival CIUDADES PARALELAS realizado en Buenos Aires. Dicha muestra se instaló en la galería de arte contemporáneo Pasaje 17 que funcionó como el centro del festival. El grupo creó una audio-obra para la ventana de la galería basada en impresiones sobre la calle Bartolomé Mitre. CIUDADES PARALELAS es un proyecto curado por Lola Arias y Stefan Kaegi. Ambos artistas convocaron a otros artistas con la idea de crear obras para casas, bibliotecas públicas, tribunales u otros espacios funcionales que se conviertan en observatorios de situaciones urbanas. Las ocho intervenciones transforman lugares de uso cotidiano en escenarios temporarios y posibilitan al espectador un acceso subjetivo a espacios concebidos para masas. Berlin, Buenos Aires, Warsaw y Zurich fueron las primeras ciudades en donde se llevó a cabo este festival portátil. En todas las ciudades siguientes, los proyectos serán re-contextualizados y puestos en escena con performers locales.   “La Vidriera” se presentó durante todo el período del festival en “Pasaje 17 – Galería de arte contemporáneo de APOC – OSPOCE” en noviembre / diciembre del 2010.   FICHA TÉCNICA: Concepto, guión y dirección: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Voz: Mariano Muñoz Música: Guillermo Ceballos   DURACIÓN: 9 min. aprox.   LINK a ARTISTAS PARALELOS: http://www.ciudadesparalelas.org/artistasparalelos.html LINK a CIUDADES PARALELAS: http://www.ciudadesparalelas.org/menu_espanol.html