Proyectos

homo-migrator.www (Virtual Performances – laboratorio para teatro virtual) (2011)   El proyecto Virtual Performances – laboratorio para teatro virtual nació en el año 2008 y consiste en una serie de intervenciones virtuales-teatrales vía videoconferencia por internet. homo-migrator.www gira en torno del tema de la migración en general y en relación con la WorldWideWeb (www.): Migración de personas, pero también migración de datos, bienes, información. El video-chat se convirtió en la herramienta fundamental de comunicación del migrante. La WorldWideWeb es el medio que pareciera imprescindible para vender y comprar, comunicarnos, exhibirnos y falsificarnos. Cuatro actores, algunos de ellos migrantes, otros con familiares en el extranjero, interactuan con el público vía Skype desde sus lugares de residencia. ¿Qué significa estar en otro lugar, qué es ser extranjero en los tiempos del ciberespacio?.   Esta obra se produjo con el apoyo de la residencia artística de Nau Côclea, Camallera, España (2010) y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (2011). Se presentó en el marco del Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, Córdoba 2011.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dirección y dramaturgia general: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Actuación y dramaturgia: Alemania/Berlín: Florian Loycke (Das Helmi) y Katharina Schröder Brasil/San Pablo: Ieltxu Martínez Ortueta (Kapota mas não breka) Colombia/Bogotá: Santiago Merchant, Ricardo de la Vega e Irene Romero (Santagalatea Proyect) España/Madrid, Burgos: Cecilia Peréz-Pradal (Cía. Puctum) Colaboración Alemania (Desarrollo de escena): Meret Kiderlen Asistentes de escena: Gabriela Aguirre, Farina Bender, Tamara Franck, Jimena Garrido Concepto original (Virtual Performances): BiNeural-MonoKultur, Meret Kiderlen y Carolina Defossé   DURACIÓN: 70 min. aprox.  

PROYECTO CONFESIONARIOS Construyendo un mapa emocional de la ciudad (2008 – 2012)   El confesionario, habitualmente entendido como espacio reservado y privado, como espacio de redención, de intimidad; aquí se convierte en un lugar expuesto, visible por todos. Lo íntimo se enfrenta con lo público, lo escondido queda a la vista. ¿Es posible la confesión privada en un espacio público? Un confesionario que se encuentra en la vía pública, un objeto que contrasta con la realidad, descontextualizado de su lugar de origen. Un habitáculo donde se escuchan “confesiones urbanas”, donde se repara en lo cotidiano. En determinadas zonas de la ciudad se colocará un confesionario donde un espectador se sienta, pero en vez de confesarse, está ahí para escuchar “confesiones urbanas“, para encontrar las rastros emocionales de los transeúntes con la ciudad. El PROYECTO CONFESIONARIOS consiste en encontrar y seguir los rastros emocionales de los habitantes urbanos, cubrir la ciudad con una red de recuerdos íntimos, de confesiones personales, creando así un mapa de la ciudad alternativo, una cartografia emocional. A través de entrevistas realizadas y, dentro de las posibilidades, de una convocatoria local son compiladas “confesiones urbanas” de los habitantes de la ciudad / del barrio. Son sucesos nunca contados, que ocurrieron en determinados espacios de la ciudad, como por ejemplo una vecindad o un barrio específico. Estas “confesiones” no son necesariamente sucesos graves, pecaminosos, o inmorales, son más bien sucesos privados, íntimos que están relacionados con puntos específicos de un determinado lugar: una conversación en una mesa de ese bar, un recuerdo de un encuentro en aquella plaza, un hecho curioso en esta esquina. Lo importante es que las confesiones tengan siempre una relación concreta con algún espacio determinado, creando de esta forma coordenadas para trazar junto con los habitantes este mapa emocional de la ciudad. Los confesionarios son colocados en los lugares citados, espacios donde ocurrieron estos acontecimientos narrados por las confesiones. Son pequeños gabinetes cerrados, de color azul y revestidos por un material transparente, diseñados por la escenógrafa alemana Hella Prokoph.   SE REALIZARON LAS SIGUIENTES PUESTAS DE ESTE PROYECTO: – SESC Sorocaba, SP (Brasil). 2012. – Mostra SESC de Cultura, Juazeiro do Norte, Ceará (Brasil). 2010. – Córdoba (Argentina). 2008.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dirección y dramaturgia: Ariel Dávila + Christina Ruf Diseño sonoro y música original: Guillermo Ceballos Diseño escénográfico: Hella Prokoph (Berlín, Alemania) Realización de escénografía: Michael Martino (Sorocaba) Zé Cicero (Juazeiro do Norte) Arqu. César Spalletti, Hella Prokoph (Córdoba) Producción general: Felipe França González (Difusa Fronte[i]ra) (Córdoba, Sorocaba) George Belisario (Juazeiro do Norte)  

CONECTADOS (un proyecto de teatro documental) junto a Cía Puctum (2011)   5 inmigrantes del barrio del Matadero llevan a escena la relación que mantienen con sus países de origen a través de internet. Una pareja colombiana tiene el récord de comunicación por video-conferencia ininterrumpida de 68 horas. Un bengalí sigue diariamente por skype el crecimiento de su bebé de 20 meses. Desde Senegal una madre envía un video-mensaje con consejos para su hijo. Una actriz colombiana se conecta a Brasil para consultar a la abuela vidente de su niño. Y el ritmo de un rapero dominicano logra acortar las distancias.   “Conectados” es el resultado de la residencia de Cía Puctum con BiNeural-MonoKultur en El Ranchito (Matadero Madrid) (octubre a diciembre del 2011) y forma parte de “Virtual Performances – laboratorio para teatro virtual” que consiste en una serie de intervenciones virtuales-teatrales vía videoconferencia por internet. Las presentaciones de la obra se realizaron en el Matadero Madrid en diciembre del 2011.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dirección y dramaturgia: Cecilia Pérez-Pradal (Cía. Puctum) Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Vecinos en escena: Faustino Felíz Herrand (Samy-El Gato Negro) // Rep. Dominicana Kader Abdul // Bangladesh Lida Fernanda Cardona // Colombia Moustapha Fall (Benja) // Senegal Mauro Benavidez Vasquez // Colombia (y familiares a través de Skype) Diseño gráfico: Carlos Bueno Video: Hernán Rossi, Ariel Dávila Fotografía: Melina Passadore Diseño de Luces: Daniel Boto Técnica Sonido: Noel Armas Técnica Luces: Hugo Vacas Agradecimientos: Zoe Mediero, Ane Rodríguez Armendáriz, Vanesa Viloria, Luisa Fuentes Guaza, Intermediae, Todo Por la Práxis y Espacio Tangente.   DURACIÓN: 60 min. aprox.   LINK a CÍA PUCTUM (Cecilia Pérez-Pradal): https://puctumteatro.wordpress.com LINK a EL RANCHITO / MATADERO MADRID: http://elranchitomadrid.wordpress.com/convocatoria-abierta/proyectos-producidos/cia-puctum-bineural-monokultur  

OTRA FRECUENCIA Audioperformance de a dos (2010 – 2016)   Una obra interactiva para dos personas. Cada pareja / dupla escuchará con auriculares instrucciones de cuatro personajes de ficción. La obra combina suspenso, intriga y ciencia ficción. Los actores son los propios espectadores que en duplas emprenden viajes bien diferentes osando a cambiar su percepción del mundo a cada rato. Para entrar, basta con colocarse los auriculares y poner “play” en el mp3. A partir de ahora, cada uno de los espectadores / participantes empieza a transitar por las vivencias de un personaje virtual, cada uno con una misión a cumplir que implica al otro.   ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTÓ EN: – Festival Internacional Cena CumpliCidades. Recife / Olinda (Pernambuco, Brasil). Octubre 2016. – Virada Cultural, Sesc Vila Mariana, Ciudad de San Pablo (Brasil). Junio / Julio 2015. – Festival Internacional “PIROLOGÍAS VIII – Festival del Conurbano”, Buenos Aires (Arg). Octubre 2014. – Muestra Nacional de Teatro Independiente “Rodolfo Gomez”, Río Cuarto / Córdoba (Arg.). Agosto 2014. – XIV Festival Internacional de las Artes FIA, San José (Costa Rica). Abril 2014. – VII Festival “Litoral Encena”, Caraguatatuba (Brasil). Octubre 2013. – Festival de Invierno del SESC Araraquara (Brasil). Julio /Agosto 2013. – Virada Cultural, Ciudad de San Pablo (Brasil). Mayo 2013. – SESC Riberão Preto, SP (Brasil). Noviembre 2012. – SESC Santos, SP (Brasil). Agosto 2012. – Centro Cultural do Banco de Nordeste BNB, Juazeiro do Norte, Ceará + Sousa, Paraíba (Brasil). Julio + Agosto 2012. – Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea, Brasilia (Brasil). Julio 2012. – Festival de Teatro de Rafaela, Rafaela (Arg). Julio 2012. – Festival Internacional de Teatro FIT, São José do Rio Preto, SP (Brasil). Julio 2012. – 1° Jornadas de Estudio de la Performance, UNC – Cepia, Córdoba (Arg). Mayo 2012. – Espacio Crearte, Córdoba (Arg). Abril 2012. – Espacio La Cúpula Galeria de Arte / Media Lab, Córdoba (Arg). Mayo + Junio 2011. – Instituto Humboldt, San Pedro Sula (Honduras), Febrero 2011. – Festival de Performance Habeas Corpus, Chateau CAC, Córdoba (Arg). Octubre 2010.   FICHA TÉCNICA: Versión en español: Concepto, guión y dirección: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Ieltxu Ortueta Martínez y Valeria Urigu Diseño sonoro y música: Guillermo Ceballos Versión en portugués: Concepto, guión y dirección: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Voces: Carlos Morelli, Manuela Afonso, Ieltxu Martínez Ortueta, Vanessa Bruno Diseño sonoro y música: Guillermo Ceballos Traducción al portugués: Daniel Gonzalez Xavier Producción en Brasil: Felipe França Gonzalez (Difusa Fronte(i)ra)   DURACIÓN: 45 min. aprox.  

eRRor – un juego con tra(d)ición (Teatro no-ficcional) (2011 – 2014)   Un actor y licenciado en genética junto a una actriz que a la vez es activista de los pueblos fumigados en la vida real, participan en un juego donde el azar y el error son uno de los elementos fundamentales. En un tablero basado en “El Estanciero” avanzan los participantes por distintos casilleros donde se decide su suerte. La soja, la vida de pueblo, el teatro, la militancia y la biotecnología entrarán en un coctel entre ficción y realidad.   La obra fue desarrollada a partir de una convocatoria de fines del año 2010 del Instituto Goethe Córdoba sobre el ERROR en sus diversas acepciones. Fuimos elegidos, entre otros, con un proyecto que gira sobre cuestiones del error y el cultivo de transgénicos en Argentina. Utilizando técnicas del teatro documental y partiendo de una mirada satírica, nos acercamos a un tema de la actualidad tanto a nivel regional, nacional e internacional: el problema de los pueblos fumigados en la provincia de Córdoba, las políticas nacionales y la economía dependiente de la agro-exportación, las multinacionales en el sector de la biotecnología y el control del mercado alimentario mundial.   Esta obra se estrenó y formó parte del ciclo “Materialización [simbólica] del error” organizado por el Instituto Goethe Córdoba y ganó el subsidio a la producción de la Provincia y del Instituto Nacional del Teatro (2011).   ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTÓ EN: – 1° Festival “El Urondo – Festival de Teatro, Política y Sociedad”, Córdoba (Arg.). 2014. – 2º Festival “Estival del Teatro Independiente”, Córdoba (Arg.). 2014. – Participación en la conferencia via Skype del Festival transdisciplinario “Odisea : clima” (Bremerhaven, Alemania) hablando sobre la incorporación de temas ambientales en nuestros trabajos, en especial sobre “eRRor – un juego con tra(d)ición”. Teatro Stadttheater Bremerhaven (Alemania). 2013. – Festival de teatro para niños y adolescentes “Señores Niños ¡Al Teatro!”, Unquillo (Cba) y Córdoba Capital (Arg.). 2013. – Festival “100 Horas de Teatro”, Córdoba (Arg.), 2013. – Sala La Chacarita, Córdoba (Argentina). 2012. – Sala La Chacarita, Córdoba (Argentina). 2012. – Encuentro Socioambiental Cordobés, Malvinas Argentinas (Cba, Argentina). 2012. – Festival de Teatro de Rafaela, Rafaela (Argentina). 2012. – 12° Fiesta Regional de Teatro Centro Litoral 2012, Rosario y Oncativo (Argentina). 2012. – Sala Documenta/Escénicas, Córdoba (Argentina), 2012. – Fiesta Provincial de Teatro, Córdoba. 2012. Producción para el Instituto Goethe Córdoba (Argentina). Setiembre 2011. – Instituto Goethe Córdoba (Argentina). Setiembre 2011.   Producción para el Instituto Goethe Córdoba. Setiembre 2011.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dirección, dramaturgia: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur). Colaboración en dramaturgia y concepto: Hernán Rossi y Laura Gallo. Actuación: Hernán Rossi (jugador verde), Laura Gallo (jugadora naranja)(*) y Gabriela Aguirre (arbitra)(**). Escenografía: Lilian Mendizábal. Diseño sonoro: Yamil Burguener. Video: Hernán Rossi Cámara en vivo, asistencia de dramaturgia + producción, diseño tablero: Natalia Rojo. Operación de luces: Agustina Marquéz Operación video + sonido: Ariel Dávila + Christina Ruf Producción: BiNeural-MonoKultur (*) reemplazada por Melina Passadore en las funciones de los festivales “Señores Niños ¡Al Teatro!” y “100 Horas de Teatro” (2013). (**) reemplazada por Valeria Urigu en la función del Festival de Rafaela (2012).   DURACIÓN: 90 min. aprox.    

EL VIAJANTE (Audiotour Escénico) (2009 – …)   Él lo sabe: Este es el final, el último día. Lo soñó anoche, y el sueño era claro: Este día sería el último. El círculo se completó… Todo lo que haría, sería por última vez… Acompañamos al VIAJANTE en su ultimo día. Fuimos convocados por la COMPAÑÍA. El fin está cerca. Un tornado amenaza la ciudad. Pero ustedes se pueden salvar.   Un grupo de espectadores recibe un reproductor de mp3 y auriculares y sigue a un personaje en su camino por la ciudad. El público escucha la voz de un narrador enigmático, que acompaña el recorrido del personaje misterioso.   El Viajante es una obra en donde hay un personaje principal que recorre una ciudad e interactua con el espacio y con sus habitantes. Un reducido grupo de público sigue caminando las peripecias de este personaje escuchando a través un mp3 y auriculares a una voz que narra su historia. Esta narración le da a la obra un aura literaria y a la vez nos introduce en los pensamientos del personaje y su clima sonoro. El concepto escénico trata de experimentar con el relato en off cinematográfico sobre un personaje ficcional en un espacio real tangible urbano.   La ciudad es el escenario de esta experiencia que se realizó hasta ahora en 4 ciudades. La primera puesta fue bajo el nombre “Construindo João” en Crato, Brasil, (2009) de características completamente documentales; el segundo montaje tuvo lugar en Berlín con el nombre “Der Handlungsreisende” (El Viajante) (2010) y fue totalmente ficcional. La tercera, en Sorocaba (Brasil, 2012), fusionó los dos elementos. En el 2018 retomamos el proyecto para presentarlo en el Festival Sudaka en Quito (Equador). Hicimos una edición completamente nueva integrando elementos interactivos para el público. Los espectadores reciben un papel con una misión y tienen que cumplir varias tareas junto al Viajante para llegar al objetivo.   ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTÓ EN: – Festival Sudaka 9, Quito (Ecuador). 2018. – SESC Sorocaba, SP (Brasil). 2012. – Festival 100°Berlin, en el teatro HAU (Hebbel am Ufer), Berlín (Alemania). 2010. – Festival Mostra Sesc Cariri de Cultura, Crato, Ceará (Brasil). 2009.   FICHA TÉCNICA: QUITO / Ecuador: Concepto, dramaturgia y dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Diseño sonoro: Guillermo Ceballos Voz: Gabriela Aguirre Actuación: Ariel Dávila Asistente de producción: Sam Romero Co-producción: BiNeural-MonoKultur y Festival Sudaka Agradecimientos: Bar La Cucaya (Centro Cultural Cumandá) SOROCABA / Brasil: Concepto, dramaturgia y dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Diseño sonoro: Guillermo Ceballos Actuación: Ieltxu Martínez Ortueta Narrador: Gui Martelli Altmayer Participación especial de: Wellington, Dona Isa y Seu Celso, Dona Cida, Seu Milton y Claudinei. Investigación: Felipe França Gonzalez y Jan Angelim. Traducción: Meire Nunes. Co-producción: BiNeural-MonoKultur y Difusa Fronte(i)ra.   BERLIN / Alemania: Concepto, dramaturgia y dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Diseño sonoro: Guillermo Ceballos Actuación: Frank Rebel Narrador: Jochen Ganser   CRATO / Brasil: Concepto, dramaturgia y dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Actuación: Joseph Olegario Narrador: Geraldo Junior Participación especial de: “Côca” do Socorro Silva, Samara Inácio, Silvania Siebra David, Jucilane Parente, Corrinha do Socorro Araújo, Marlene Freire Gonçalves dos Santos, José Alves Con músicas de: Dr. Raiz, Teixerinha, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Guillermo Ceballos. Edición del audio: BiNeural-MonoKultur, Hélio Filho Traducción: Felipe França Gonzalez y Meire Nunes Producción general e investigación: George Belisário Asistente de producción: Alessandro Reinaldo Co-producción: BiNeural-MonoKultur + Mostra SESC Cariri de Cultura   DURACIÓN: 45 min. aprox.  

AUDIOTOUR FICCIONAL (2005 – …)   El proyecto Audiotour Ficcional es una experiencia sonora individual donde se toma a la ciudad como escenario para un recorrido ficcional. El espectador recorre solo con un mp3 y auriculares las calles de una ciudad escuchando un historia que mezcla hechos reales-históricos con ficción. Por día, millones de peatones transitan por las calles de las ciudades, ciegos por su propia cotidianidad. Edificios, detalles de la ciudad, puntos históricos, intervenciones gráficas y hasta otros habitantes que comparten el mismo espacio urbano son ignorados por los transeúntes. Volver a prestar atención a detalles de nuestro alrededor, valorizando la ciudad no como continente de vidas atareadas, sino como espacio en sí, con signos y particularidades que revelan y inspiran, que denuncian y transgreden, que enseñan y desmienten. Es necesario romper con la mirada obvia, con el trayecto habitual, con el pensamiento alienado del día a día para repensar la ciudad y apreciar su patrimonio tangible e intangible. Desde el 2005 hasta la actualidad realizamos numerosas obras con el formato del Audiotour Ficcional. Cada puesta es única, no transferible a otro lugar. Cada realización lleva aproximadamente un mes de trabajo, cuenta con una amplia investigación sobre el lugar del montaje, un guión propio y una banda sonora compuesta especialmente.   Para conocer las diferentes obras con el formato del Audiotour Ficcional, siga los links: – “Grãos de História” (Granos de historia). Dentro de la programación del proyecto “100 anos de histórias” que celebra el centenario del complejo K.K.K.K., patrimonio historico del Vale do Ribeira, SESC Registro, SP (Brasil). 2022. – “O homen do chapeu” (El hombre del sombrero). XVIII Festival de Inverno, SESC Santo André / Paranapiacaba, SP (Brasil). 2018. – “A Máquina do tempo” (La máquina del tiempo). En la programación social para el congreso internacional ICSEMIS + Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas. Santos, SP ( Brasil). 2016. – “O Círculo Mágico” (El círculo mágico). Sesc Jundiaí, SP (Brasil). 2016. – Reedición de “operación 7.02” con motivo de su 10° aniversario, Festival Internacional de Teatro MERCOSUR. Córdoba (Argentina). 2015. – “Território Ocupado”. Festival “Mês da Cultura Independente – MCI”. Municipalidad de San Pablo Cultura, SP (Brasil). 2014. – “La Resistencia”. En “Julio, Mes de Cultura” y “Bienal Internacional de Esculturas”, Resistencia, Chaco (Argentina). 2014. – Actualización y versión en tres idiomas de “Entre Mundos”. VI Conferencia Internacional de Educación Ambiental y Sostenibilidad “Lo Mejor de Ambos Mundos”. Bertioga, SP (Brasil). 2014. – “À margem do rio”. Festival “Lugares da Memória”. SESC Piracicaba, SP (Brasil). 2013. – “Meu nome é Vera”, Centro Cultural da Juventude CCJ, San Pablo (Brasil). 2012. – “Seguindo o caminho dos quatro elementos”, SESC Sorocaba, SP (Brasil). 2012. – “Los Filántropos“, Festival de Teatro de Rafaela, Santa Fe (Argentina). 2011. – “Pio Lourenço – O rastro das palavras“, Mostra Infinito Interior, SESC Araraquara. SP (Brasil). 2009. – “A Deriva”, Mostra SESC Santos Permanente Transitório: o espaço expandido. Santos, SP (Brasil). 2008. – “Entre mundos – diario de um Caraíba”, SESC Bertioga, SP (Brasil). En la programación permanente de la unidad desde abril del 2008 hasta fines del 2009. – “La culpa la tiene Niemeyer! – A última trilha de J.F.”, Mostra SESC de Artes Circulações. Ciudad de San Pablo, SP (Brasil). 2007. – “O caminho X”, Festival Internacional de Teatro FIT, São José do Rio Preto, SP (Brasil). 2007. – “Operación 7.02”, Festival Internacional de Teatro MERCOSUR. Córdoba (Argentina). 2005.   DURACIÓN: 60 min. aprox.  

RECONSTRUCCION – el modus operandi de las imágenes (Performance interactiva) (2013 – 2018)   RECONSTRUCCIÓN surgió a partir de la invitación para participar en el ciclo de performances “EN VIVO” curado por Sofia Medici en Buenos Aires. Creamos una performance interactiva que se realiza con la participación del publico. Se trata de reconstruir hechos reales a través de imágenes / fotografías publicadas. Algunos de los espectadores reciben números y serán convocados con ese número para reconstruir las imágenes. Para eso tienen que seguir las instrucciones que reciben por altavoz, sin saber qué imagen están reconstruyendo. Cuando la (re-)composición esté terminada, se saca una foto para compararla después con la imagen original. Luego se proyecta un texto que informa sobre el hecho de la foto original (qué había ocurrido, dónde y cuándo fue). Se trata de reflexionar con el propio cuerpo del espectador-participante sobre qué pudo haber pasado en la situación real original, además de analizar la composición del registro de ese hecho: lo que dicen los cuerpos, las expresiones, las posiciones etc. En este proceso de reconstrucción se aborda la realidad representada en imágenes. Una realidad que nos llega mediatizada, manipulada, distorsionada en el momento de ser capturada en foto. Pero también se reflexiona sobre el hecho documentado en la imagen y como repercute en el cuerpo del público participante. Trabajamos sobre imágenes de diferentes hechos políticos, históricos y sociales registrados por los medios. Son tanto imágenes conocidas internacionalmente como también algunas de importancia más regional. En las “sesiones” de reconstrucciones trabajamos con imágenes emblemáticas sobre distintos temas de la historia reciente o nos enfocamos en temáticas específicas (y tomando no solamente fotografías sino recurriendo también a otros registros como la pintura) como por ejemplo: – conmemorando la fecha de la Reforma del 1918 en Córdoba trabajamos sobre rebeliones y revoluciones (2015) – en el día del bicentenario de la Declaración de la Independencia de la Argentina desarrollamos reconstrucciones de imágenes relacionadas con la independencia (en un sentido amplio) (2016) – con motivo del aniversario de la reunificación alemana trabajamos sobre el muro haciendo un recorrido del fin de la segunda guerra mundial hasta la caída del muro (2017) (en este último caso la presentación fue en el Colegio Alemán de Córdoba y en idioma alemán)   ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTÓ EN: – Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, San Pedro Sula (Honduras). Diciembre 2018. – Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el Valle de Sula, San Pedro Sula (Honduras). Diciembre 2018. – Colegio Alemán, Córdoba Capital (Arg.). Noviembre 2017. – Noche de los Museos, Museo de la Reforma, Córdoba (Arg.). Julio 2016. – Noche de los Museos, Museo de la Reforma, Córdoba (Arg.). Noviembre 2015. – Ciclo “EN VIVO”, curado por Sofia Medici, “Pasaje 17 – Galería de arte contemporáneo de APOC – OSPOCE”, Buenos Aires. Junio 2013.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dirección y realización: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Conducción: Gabriela Aguirre (2015 + 2016) Diseño sonoro: Guillermo Ceballos Diseño gráfico: Natalia Rojo Sonidista: Selene Gualino (2016) Registro fotográfico y video: Belén Escobar (2015 + 2016)   DURACIÓN: entre 30 – 50 minutos

LA NUBE (Audiotour Escénico) (2013 – 2015)   En la ciudad aparecen síntomas causados por un fenómeno desconocido: el color del cielo algunos días, un leve zumbido, el comportamiento de las personas… Ocurren incidentes insólitos con ciudadanos que parecen dirigidos por algún enorme control remoto imperceptible… Una nube invisible envuelve la ciudad… Carla es una de las víctimas de estos fenómenos que nadie puede explicar. Pero está más involucrada de lo que ella misma cree. Mauro, un antiguo amigo de ella, vuelve al país después de mucho tiempo, tratando de revelar el misterio. Sospecha de que su ex-profesor Vicente Ludi tiene que ver con lo que está aconteciendo. Mientras tanto, la Resistencia Omega se está preparando para accionar… ¿Qué es LA NUBE? ¿Cómo se maneja? ¿Y de qué forma se puede parar? Seguiremos a estos personajes en sus caminos por la ciudad para encontrar respuestas…   ¿Qué es un Audiotour Escénico? Un grupo de espectadores recibe un reproductor de mp3 y auriculares y sigue a los personajes en su camino por la ciudad. El público escucha el relato de unos narradores enigmáticos que acompaña el recorrido. LA NUBE presenta la continuación de la búsqueda artística de “El Viajante“, obra que también se construyó a base del formato de Audiotour Escénico. Este formato propone que el o los personajes / actores recorren la ciudad e interactuan con el espacio y con sus habitantes. Un reducido grupo de público sigue caminando las peripecias de estos personajes escuchando a través un mp3 y auriculares a una voz que narra su historia. Esta narración le da a la obra un aura literaria y a la vez nos introduce en los pensamientos del personaje y su clima sonoro. El concepto escénico trata de experimentar con el relato en off cinematográfico sobre un personaje ficcional en un espacio real tangible urbano. Esta obra recibió el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa Featec (2013), el subsidio para producción del Instituto Nacional del Teatro (2013) y cuenta con el apoyo del Instituto Goethe Córdoba.   ESTE ESPECTÁCULO FUE INVITADO A PARTICIPAR EN: – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba (Arg.). 2015. – Fiesta Regional del Teatro Centro Litoral del Instituto Nacional del Teatro INT, Venado Tuerto, Santa Fé (Arg). 2014. – Un registro de LA NUBE participó en el marco de la muestra “Soberanía del Uso”, curada por Federico Baeza y Sebastián Vidal Mackinson, en el ciclo “Invenciones escénicas de lo cotidiano – Proyección de registros audiovisuales de experiencias teatrales”. Espacio de Arte / Fundación OSDE, Buenos Aires (Arg). 2014. – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba (Arg.). 2014 – 2° Festival “Estival”, Córdoba (Arg.). 2014. – 1° Festival de Estrenos, Córdoba (Argentina). 2013.   FICHA TÉCNICA: Actuación: Melina Passadore / Gabriela Aguirre, Marcos Cáceres y José Manuel Solís Voces: Alicia Vissani, Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach y Rodrigo Fonseca Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos Concepto, dirección, guión y producción general: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Producción ejecutiva: María Luisa Stille y Priscila Sansica Utilería, vestuario, peinados: Mercedes Coutsiers junto con Nadia Budini, Rocio Juncos y Estefania De Gennaro Stencils: Pablo Huespe Gráfica: Natalia Rojo Extras: Selene Gualino, Lucia Custo, Juan José Gagliesi, Malena Marta Demin, Florencia Molina, Gabriel Chiappero, Clara Segura, Romina Enrria, Nancy Gallardo, Florencia Illanes e invitados especiales. Agradecemos a: Café Moreno, Superpark y Espacios Verdes de la Municipalidad de Córdoba.   DURACIÓN: 60 min. aprox.  

MONSTRUOS Experiencia sonora interactiva para niños aventureros (2015 – 2018)   Los invitamos a visitar el famoso y único “INSTITUTO DE MONSTRUOLOGÍA”! Aquí pueden conocer los tal llamados “monstruos del cotidiano”, entre ellos ejemplares como el “monstruo de la fiaca” o el temido “monstruo del miedo”… En la visita va todo bien hasta que de pronto suena una alarma: ¡¡¡Se escapó un monstruo!!! ¿Nos ayudan a encontrarlo? MONSTRUOS es una obra interactiva. Los participantes reciben auriculares y mp3 y siguen a las instrucciones de la experta en monstruología, la Señora Gertrudis. En grupos de a 4 emprenden la aventura que empieza con la visita del instituto y los llevará a un viaje monstruoso lleno de sorpresas.   Para toda familia, recomendado a partir los 4 años. Funciones cada 15 minutos para 4 personas.   Esta obra recibió una Mención Especial del Jurado de los Premios ATINA (2017), el Premio Provincial de Teatro en la categoría “Mejor obra de Títeres / Marionetas” (2016), el “Premio a la Creación y Producción Teatral Independiente” (2015) y el “Subsidio para producción” del Instituto Nacional del Teatro (2015).   PRESENTACIONES: – Sala “Ciudad de las Artes”, Córdoba (Argentina). (Agosto 2018) – Festival de Teatro “Bahia Teatro”, Bahia Blanca (Buenos Aires, Arg.). (Mayo 2018) – Sala “La Chacarita”, Córdoba (Argentina). (Abril 2018) – Centro Cultural Córdoba, Córdoba (Arg.). (Mayo 2017) – 8° Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, Córdoba (Arg.) (Octubre 2016) – Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fé, Arg.) (Julio 2016) – Salón de Usos Culturales (SUC) del Parque Las Tejas, Córdoba (Arg.) (Abril, Julio, Octubre y Noviembre 2016) – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba(Arg.). 2016. – Sala “La Chacarita”, Córdoba (Argentina). (Marzo 2016) – Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, Las Varillas (Córdoba, Arg.). (Enero 2016) – Centro Cultural Córdoba, Córdoba (Arg.). (Octubre 2015) – Sala María Castaña, Córdoba (Arg.). (Agosto + Setiembre 2015)   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección y producción general: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Actores – Voces: Gabriela Aguirre, Adrián Azaceta y Carlos Piñero Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos Actores – Manipuladores de objetos y títeres – Guías: Selene Gualino, Florencia Molina, Romina Enrria, Gabriel Chiappero + Agustín Luque Diseño de escenografía, utilería y vestuario: Ariel Merlo Realización de escenografía, utilería y vestuario: Ariel Merlo, Iván Savorgnan y María José Albó Diseño y realización de títeres y objetos: Aníbal Arce y Carlos Barahona Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez Diseño de la gráfica: Natalia Rojo Asesoramiento en dramaturgia y en manipulación de objetos: Carlos Piñero Producción / Difusión: Priscila Sansica   DURACIÓN: 50 minutos (para cada grupo)