VIRTUAL PERFORMANCES – Laboratorio para teatro virtual (2008 – 2011) El proyecto de las performances virtuales – Virtual Performances – consiste en una serie de intervenciones virtuales-teatrales vía videoconferencia por internet. Está concebido como un work in progress, abierto para nuevos elementos, temas y participantes para poder reaccionar flexiblemente a sucesos y asuntos actuales. Consiste en una serie de diferentes puestas en distintas locaciones interrelacionadas en red y con temáticas variadas utilizando procedimientos del teatro documental con elementos ficcionales. Justamente por esas características lleva el subtitulo de “laboratorio para teatro virtual”. Virtual Performances es un cruce de disciplinas, lleva elementos de teatro, de artes visuales y de intervención pública. Experimenta con medios tecnológicos como herramienta artística, y busca explorar las nuevas posibilidades de comunicación mediante Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTICs) así como reflexionar sobre las consecuencias de éstas. Está situado en el límite entre la ficción y la no-ficción, cercano al teatro documental, y se interesa por integrar las ciencias al arte o el arte a las ciencias. La idea original fue concebida por Meret Kiderlen (Alemania), Carolina Defossé (Argentina) y BiNeural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila /Alemania, Argentina). En el desarrollo están involucrados varios artistas de diferentes paises como Alemania, Argentina, Brasil, Colombia y España. Trabajamos desde fines del año 2008 sobre la idea de la utilización de nuevas tecnologías de la información y comunicación como por ejemplo la video-conferencia vía internet como medio de transmisión de un hecho escénico. Nos preguntamos: ¿Cómo se podría interactuar desde lo escénico-performático a través de este medio de comunicación? El resultado de los encuentros e intercambios entre nuestros continentes y de nuestra investigación sobre las posibilidades artísticas que ofrece este medio son hasta ahora las siguientes obras: – “Skype me up to the Stars!” (2009) – homo-migrator.www (2011) – Conectados (2011) A parte se realizaron otras puestas más pequeñas y experimentales: – Leipzig-BsAs 15min (en el marco del Festival del Cine Argentino en Leipzig, 2009) – Ensayos abiertos del proceso de homo-migrator.www al terminar la residencia artística en Nau Côclea, Catalunya (España) (2010) y en el marco del evento de performance Epipiderme en Lisboa (Portugal) (2010). Ensayos abiertos de homo-migrator.www En lo temático estabamos planificando que esta nueva versión de la obra de teatro documental con elementos ficcionales giraría en torno del tema de la migración en general y en relación con la WorldWideWeb (www.): Migración de personas, pero también migración de datos, bienes, información. ¿Cuántas veces tenemos mostrar nuestros documentos ante una autoridad policial? ¿Será que un avatar o un perfil virtual en la red va a necesitar un documento de identidad en el futuro? ¿Qué es ser extranjero, qué significa estar en otro lugar en los tiempos del ciberespacio? Estás eran las temáticas principales que queríamos abordar durante el el proceso de investigación de la creación de la nueva puesta del proyecto Virtual Performances que finalmente resultó en la obra homo-migrator.www presentado en el Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, Córdoba (Argentina), 2011. FICHA TÉCNICA – Ensayo abierto de homo-migrator.www en Epipiderme – encontros à volta da performance, Lisboa (Portugal), 2010. Concepción: Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) Dirección: BiNeural-MonoKultur Con: Ieltxu Ortueta Martínez (San Pablo, Brasil) en escena virtual y Ariel Dávila y Christina Ruf en escena real. FICHA TÉCNICA – Ensayo abierto de homo-migrator.www en la residencia Nau Côclea, Catalunya (España), 2010. Concepción y dirección: Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) Con: Ieltxu Ortueta Martínez (San Pablo, Brasil) y Meret Kiderlen (Frankfurt, Alemania) en escena virtual + Ariel Dávila y Christina Ruf en escena real. “Lpz.-BsAs 15min.” Primer experimento público realizado en el tercer Festival de Cine Argentino en Leipzig (Alemania). 2009. Nos acercarnos al medio desde la pregunta si se trataba de arte más cinematográfico o teatral. Debido a la situación receptiva se pareció a una presentación de cine: Un grupo de espectadores mirando a una pantalla. Entramos en un juego de armar una mini-película en vivo: Se ve una escena con chica en su departamento, está esperando a su novio. Cuando él llega, tienen una pelea, el novio sale, y ella queda sola de nuevo. Usamos los defectos que ocurren con un medio como la videoconferencia por internet (corte de conexión, problemas con el sonido, u otros fallos técnicos); esos supuestos (o reales) desperfectos técnicos eran la excusa para que la actriz hiciera aclaraciones personales, leer una carta o maquillarse frente a cámara durante unos minutos antes de recomenzar la “escena”, o “toma”. De esta forma llegamos a mostrar el lado teatral también: todo lo que se vió, pasó en vivo y sin la posibilidad de edición y repetición invisible. En la repetición se dejaba ver la construcción y la ficcionalización de las interrupciones permitían el contacto con el público y la presentación de este nuevo medio/dispositivo artístico. FICHA TÉCNICA “Lpz.-BsAs 15min.” Idea: BiNeural-MonoKultur, Carolina Defossé, Meret Kiderlen Concepto y desarollo: Carolina Defossé, Meret Kiderlen Dirección: Meret Kiderlen Actuación: Carolina Defossé Video: Ivo Aichenbaum
MANO UNICA (2006) Intervención teatral en la cripta jesuítica de Córdoba redescubierta en el 1989. Durante la intervención, el público descendía al submundo cordobés, recorriendo los antiguos corredores de la cripta cruzándose con personajes de la propia historia de la ciudad y otros mitológicos. Los espectadores eran guiados por Tiresias por este Hades urbano y pasaron por distintas situaciones oníricas. La obra trataba de rescatar la memoria oculta en la cripta. Trabajo presentado en el marco de los actos de inauguración de ‘Córdoba Capital Americana de la Cultura 2006’. Córdoba (Argentina). FICHA TÉCNICA: Actuan: Valeria Urigu, Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach, Leopoldo Cáceres, José “Pepe” Fernández Música original: Guillermo Ceballos Video: Hernán Rossi Luces: Gonzalo Marull Concepto, Dramaturgia y Dirección: BiNeural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila) DURACIÓN: 45 min. aprox.
Quem não luta tá morto! (Quien no lucha está muerto!) (X-Moradias / Apartamentos Equis) (2009) “Quem não luta tá morto!” es una instalación escénica que se realizó como parte del proyecto X-MORADIAS, donde se cuenta el proceso del desalojo del movimiento FLM (Frente de Luta pela Moradia) / MSTC (Movimento dos Sem Teto do Centro) de un edificio ocupado en el centro de San Pablo (Brasil). BiNeural-MonoKultur acompañó durante diez dias a un grupo de unas 200 personas que quedaron acampando al lado del edificio desocupado hasta que se les dio un galpón provisorio. Como resultado se hizo un documental en video y una muestra fotográfica donde los propios miembros del FLM contaban ese período de diez dias viviendo en la calle, resistiendo a la policia, pidiendo al secretario de derechos humanos de la nación por moradia digna. X-MORADIAS es un proyecto que transforma 22 departamentos de la ciudad de San Pablo (Brasil) en espacios de intervención artística, mezclando la vida real y la ficción, abriendo las ventanas y puertas a otros ángulos de la ciudad y revelando sus detalles. Cada residencia recibe a 2 espectadores / visitantes cada 10 minutos para participar en una acción artística. Ideado en el 2002 por Matthias Lilienthal (Teatro Hebbel, Berlín), el proyecto ya fue montado en las ciudades de Berlín, Estambul, Caracas entre otras. En San Pablo, X-MORADIAS fue realizado por el SESC SP y el Goethe Institut San Pablo en colaboración con el teatro Hebbel am Ufer de Berlín. “Quem não luta tá morto!” se presentó durante todos los días de X-MORADIAS en la ciudad de San Pablo (Brasil) en junio del 2009. FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, documentación y realización: Ariel Dávila y Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Asistente de producción: Tieza Tissi En colaboración con el movimiento FLM / MSTC.
“Skype me up to the stars!“ (Virtual Performances – laboratorio para teatro virtual) (2009) “Skype me up to the stars!” es la segunda obra que sale del laboratorio “Virtual Performances“. Consistió en la transmisión via Skype desde Córdoba y Buenos Aires a Leipzig haciendo uso de la conmemoración del Año Internacional de la Astronomía. La transmisión desde Córdoba tuvo lugar en el Museo del Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional, con participación de un actor que hacía de astrónomo. Por otro lado participó una actriz-astróloga desde un café en Buenos Aires. En el lugar donde se encontró el público, Leipzig, la puesta en general pretendía ser una conferencia sobre la temática de la Astronomía, la cual con el tiempo se iba convertiendo cada vez más ficcional. Durante la primera parte de la puesta hubo una pequeña exposición con objetos relacionados, y fueron invitado dos “expertos” desde Argentina para hablar sobre el tema, con los cuales los espectadores se podían poner en contacto individualmente via Skype. Después el evento pasó a tener lugar en una pantalla grande, mantendiendo el carácter documental-ciéntifico, siempre buscando interacción con el público y la relación con el lugar de la transmisión. Lo que empezó como una conferencia iba tomando elementos ficcionales, hasta terminar en una puesta casi absurda de una invasión extraterrestre en el Observatorio de Córdoba al estilo Ed Wood. “Skype me up to the stars!” fue estrenada en junio del 2009 en el marco del festival del teatro LOFFT en Leipzig. FICHA TÉCNICA: Concepción y dirección: Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) CON: BUENOS AIRES: ASTRÓLOGA Carolina Defossé VIDEO Ivo Aichenbaum ASESORAMIENTO ASTROLÓGICO Willy Gugliermo CÓRDOBA: ASTRÓNOMO Hernán Rossi Fraire MÚSICA Guillermo Ceballos ASESORAMIENTO ASTRONÓMICO Guillermo Goldes LEIPZIG: ASISTENTE DE DIRECCIÓN Judith Schrodtkötter ASESORAMIENTO María Cabrera Rivero ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Claudia Gartner, Franziska Janetzky RECEPCIÓN Annemarie Saß, Enrico Michelini, María Cabrera Rivero TÉCNICA DE VIDEO Matthias Gruner FOTOGRAFÍA Paúl Escobar TECNICA DE RED Alexander Gross. Gracias al Observatorio Sternwarte Eilenburg y al Museo Astronómico “D. F. Sarmiento – Dr. B. A. Gould“ del Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional de Córdoba. DURACIÓN: 60 min. aprox.
LA VIDRIERA (Audio-obra) (2010) BiNeural-MonoKultur fue invitado para participar en la muestra “Artistas Paralelos” dentro del Festival CIUDADES PARALELAS realizado en Buenos Aires. Dicha muestra se instaló en la galería de arte contemporáneo Pasaje 17 que funcionó como el centro del festival. El grupo creó una audio-obra para la ventana de la galería basada en impresiones sobre la calle Bartolomé Mitre. CIUDADES PARALELAS es un proyecto curado por Lola Arias y Stefan Kaegi. Ambos artistas convocaron a otros artistas con la idea de crear obras para casas, bibliotecas públicas, tribunales u otros espacios funcionales que se conviertan en observatorios de situaciones urbanas. Las ocho intervenciones transforman lugares de uso cotidiano en escenarios temporarios y posibilitan al espectador un acceso subjetivo a espacios concebidos para masas. Berlin, Buenos Aires, Warsaw y Zurich fueron las primeras ciudades en donde se llevó a cabo este festival portátil. En todas las ciudades siguientes, los proyectos serán re-contextualizados y puestos en escena con performers locales. “La Vidriera” se presentó durante todo el período del festival en “Pasaje 17 – Galería de arte contemporáneo de APOC – OSPOCE” en noviembre / diciembre del 2010. FICHA TÉCNICA: Concepto, guión y dirección: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Voz: Mariano Muñoz Música: Guillermo Ceballos DURACIÓN: 9 min. aprox. LINK a ARTISTAS PARALELOS: http://www.ciudadesparalelas.org/artistasparalelos.html LINK a CIUDADES PARALELAS: http://www.ciudadesparalelas.org/menu_espanol.html