Bineural

LA NUBE (Audiotour Escénico) (2013 – 2015)   En la ciudad aparecen síntomas causados por un fenómeno desconocido: el color del cielo algunos días, un leve zumbido, el comportamiento de las personas… Ocurren incidentes insólitos con ciudadanos que parecen dirigidos por algún enorme control remoto imperceptible… Una nube invisible envuelve la ciudad… Carla es una de las víctimas de estos fenómenos que nadie puede explicar. Pero está más involucrada de lo que ella misma cree. Mauro, un antiguo amigo de ella, vuelve al país después de mucho tiempo, tratando de revelar el misterio. Sospecha de que su ex-profesor Vicente Ludi tiene que ver con lo que está aconteciendo. Mientras tanto, la Resistencia Omega se está preparando para accionar… ¿Qué es LA NUBE? ¿Cómo se maneja? ¿Y de qué forma se puede parar? Seguiremos a estos personajes en sus caminos por la ciudad para encontrar respuestas…   ¿Qué es un Audiotour Escénico? Un grupo de espectadores recibe un reproductor de mp3 y auriculares y sigue a los personajes en su camino por la ciudad. El público escucha el relato de unos narradores enigmáticos que acompaña el recorrido. LA NUBE presenta la continuación de la búsqueda artística de “El Viajante“, obra que también se construyó a base del formato de Audiotour Escénico. Este formato propone que el o los personajes / actores recorren la ciudad e interactuan con el espacio y con sus habitantes. Un reducido grupo de público sigue caminando las peripecias de estos personajes escuchando a través un mp3 y auriculares a una voz que narra su historia. Esta narración le da a la obra un aura literaria y a la vez nos introduce en los pensamientos del personaje y su clima sonoro. El concepto escénico trata de experimentar con el relato en off cinematográfico sobre un personaje ficcional en un espacio real tangible urbano. Esta obra recibió el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa Featec (2013), el subsidio para producción del Instituto Nacional del Teatro (2013) y cuenta con el apoyo del Instituto Goethe Córdoba.   ESTE ESPECTÁCULO FUE INVITADO A PARTICIPAR EN: – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba (Arg.). 2015. – Fiesta Regional del Teatro Centro Litoral del Instituto Nacional del Teatro INT, Venado Tuerto, Santa Fé (Arg). 2014. – Un registro de LA NUBE participó en el marco de la muestra “Soberanía del Uso”, curada por Federico Baeza y Sebastián Vidal Mackinson, en el ciclo “Invenciones escénicas de lo cotidiano – Proyección de registros audiovisuales de experiencias teatrales”. Espacio de Arte / Fundación OSDE, Buenos Aires (Arg). 2014. – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba (Arg.). 2014 – 2° Festival “Estival”, Córdoba (Arg.). 2014. – 1° Festival de Estrenos, Córdoba (Argentina). 2013.   FICHA TÉCNICA: Actuación: Melina Passadore / Gabriela Aguirre, Marcos Cáceres y José Manuel Solís Voces: Alicia Vissani, Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach y Rodrigo Fonseca Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos Concepto, dirección, guión y producción general: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Producción ejecutiva: María Luisa Stille y Priscila Sansica Utilería, vestuario, peinados: Mercedes Coutsiers junto con Nadia Budini, Rocio Juncos y Estefania De Gennaro Stencils: Pablo Huespe Gráfica: Natalia Rojo Extras: Selene Gualino, Lucia Custo, Juan José Gagliesi, Malena Marta Demin, Florencia Molina, Gabriel Chiappero, Clara Segura, Romina Enrria, Nancy Gallardo, Florencia Illanes e invitados especiales. Agradecemos a: Café Moreno, Superpark y Espacios Verdes de la Municipalidad de Córdoba.   DURACIÓN: 60 min. aprox.  

MONSTRUOS Experiencia sonora interactiva para niños aventureros (2015 – 2018)   Los invitamos a visitar el famoso y único “INSTITUTO DE MONSTRUOLOGÍA”! Aquí pueden conocer los tal llamados “monstruos del cotidiano”, entre ellos ejemplares como el “monstruo de la fiaca” o el temido “monstruo del miedo”… En la visita va todo bien hasta que de pronto suena una alarma: ¡¡¡Se escapó un monstruo!!! ¿Nos ayudan a encontrarlo? MONSTRUOS es una obra interactiva. Los participantes reciben auriculares y mp3 y siguen a las instrucciones de la experta en monstruología, la Señora Gertrudis. En grupos de a 4 emprenden la aventura que empieza con la visita del instituto y los llevará a un viaje monstruoso lleno de sorpresas.   Para toda familia, recomendado a partir los 4 años. Funciones cada 15 minutos para 4 personas.   Esta obra recibió una Mención Especial del Jurado de los Premios ATINA (2017), el Premio Provincial de Teatro en la categoría “Mejor obra de Títeres / Marionetas” (2016), el “Premio a la Creación y Producción Teatral Independiente” (2015) y el “Subsidio para producción” del Instituto Nacional del Teatro (2015).   PRESENTACIONES: – Sala “Ciudad de las Artes”, Córdoba (Argentina). (Agosto 2018) – Festival de Teatro “Bahia Teatro”, Bahia Blanca (Buenos Aires, Arg.). (Mayo 2018) – Sala “La Chacarita”, Córdoba (Argentina). (Abril 2018) – Centro Cultural Córdoba, Córdoba (Arg.). (Mayo 2017) – 8° Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, Córdoba (Arg.) (Octubre 2016) – Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fé, Arg.) (Julio 2016) – Salón de Usos Culturales (SUC) del Parque Las Tejas, Córdoba (Arg.) (Abril, Julio, Octubre y Noviembre 2016) – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba(Arg.). 2016. – Sala “La Chacarita”, Córdoba (Argentina). (Marzo 2016) – Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, Las Varillas (Córdoba, Arg.). (Enero 2016) – Centro Cultural Córdoba, Córdoba (Arg.). (Octubre 2015) – Sala María Castaña, Córdoba (Arg.). (Agosto + Setiembre 2015)   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección y producción general: Christina Ruf + Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Actores – Voces: Gabriela Aguirre, Adrián Azaceta y Carlos Piñero Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos Actores – Manipuladores de objetos y títeres – Guías: Selene Gualino, Florencia Molina, Romina Enrria, Gabriel Chiappero + Agustín Luque Diseño de escenografía, utilería y vestuario: Ariel Merlo Realización de escenografía, utilería y vestuario: Ariel Merlo, Iván Savorgnan y María José Albó Diseño y realización de títeres y objetos: Aníbal Arce y Carlos Barahona Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez Diseño de la gráfica: Natalia Rojo Asesoramiento en dramaturgia y en manipulación de objetos: Carlos Piñero Producción / Difusión: Priscila Sansica   DURACIÓN: 50 minutos (para cada grupo)

URBANOTOPIAS DE LA INFANCIA (Obra sonora interactiva para niños (y adultos)) junto a Plataforma Averso / Daniel Gonzalez Xavier (2016)   Un día, en la punta del cerro Barón de la ciudad de Valparaíso, amanece un pulpo adentro de un contenedor de barco. ¿Cómo llegó hasta ahí? Al salir de su contenedor, el pulpo encuentra cosas olvidadas de los niños que jugaron en el lugar el día anterior, unos papeles con pistas misteriosas: una búsqueda de tesoro!? Como es muy curioso, el pulpo se pone a seguir a las pistas y descubre así el barrio desde la perspectiva de los niños – hasta encontrar el punto final de la búsqueda del tesoro: su propio contenedor de barco. Esa especie de audioguía fantástico se creó a partir de la experiencia de un taller de dos días que realizamos con niños y niñas de diferentes barrios de Valparaíso. Trabajamos y jugamos con ellos en relación al espacio urbano, implementando ejercicios teatrales, escuchas de paisajes sonoras urbanas, mapeamiento colectivo y una búsqueda de tesoro. El proyecto trata de investigar de forma lúdica y sensible la relación entre los habitantes y su barrio además de estimular un imaginario creativo.   “Urbanotopías de la infancia” es el resultado de la residencia de producción durante el Festival Teatro Container en Valparaíso (Chile) que realizamos en conjunto con Plataforma Averso / Daniel Gonzalez Xavier (Brasil). Las presentaciones de la obra se realizaron durante el festival en marzo de 2016.   FICHA TÉCNICA: Realización y planificación del taller: Daniel Gonzalez Xavier, Ariel Dávila + Christina Ruf Concepto y realización de “Urbanotopías de la infancia”: Daniel Gonzalez Xavier, Ariel Dávila + Christina Ruf Guión y dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Voz: Milca Galea Robles Músicas: “El Forastero” KAIKüL (Puerto Montt, Chile), Chiodata “Matutinal”, Monoceros “Little Cowboys”, foxdevilswild & carlmaria “Valparaiso”, “La Contienda” KAIKüL (Puerto Montt, Chile), Acoplex “Plug-inn”, Música Colegio Ana María Janer (Viña del Mar, Chile) “Puerto Valpo” Proyecciones: Entelequia Proyección Producción: Milca Galea Robles, Plataforma Averso, BiNeural-MonoKultur Co-Producción: Festival Teatro Container, Plataforma Averso, BiNeural-MonoKultur Muchas gracias a: lxs niñxs del Cerro Barón, Cerro de la Cruz y Cordillera, a Don Osvaldo, Michelle Fredes, Kena Kokaly y lxs vecinxs del barrio.   DURACIÓN: 35 minutos

No muy Vian (Obra teatral) (2017 – 2018)   Una ficción insólita a partir de textos del francés Boris Vian, de sketchs del cómico alemán Loriot y de películas del director finlandés Aki Kaurismäki. La obra investiga sobre la intertextualidad, el minimalismo en escena y el humor. Enrique, un artista que se cree un genio, sufre una crisis después de haber recibido una crítica destructiva y quiere suicidarse. Como no lo logra por sus propios medios, finalmente contrata a un profesional para que lo asesine. Pero poco después, conoce a una mujer y se enamora de ella. Ya no quiere morir y trata de deshacer el contrato…   PRESENTACIONES: – Sala “Azucena Carmona” / Teatro Real, Córdoba (Arg.). (Agosto 2018) – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba (Arg.). (Diciembre 2017) – Sala Espacio Blick, Córdoba (Arg.). (Junio, setiembre, octubre 2017)   FICHA TÉCNICA: En escena: Alicia Vissani, Tisso Solís Vargas, Mauro Alegret y Ariel Dávila Voz en off de Marta: Julieta Daga Dramaturgía y dirección: Ariel Dávila Asistencia de dirección: Christina Ruf Diseño de escenografía, utilería y vestuario: BiNeural-MonoKultur Realización de escenografía: Iván Savorgnan Realización de vestuario y utilería: Mercedes Coutsiers y Mauro Ferruchi Diseño y realización de máscaras: Aníbal Arce Diseño de iluminación: Facundo Dominguez Operación luces: Luis Ramirez / Priscila Sansica Operación sonido: Christina Ruf Diseño gráfico: Natalia Rojo Registro fotográfico: Belén Escobar Producción general: BiNeural-MonoKultur   DURACIÓN: 70 minutos  

UTOPÍA Experiencia interactiva para bibliotecas (2018 – 2021)   En un mundo muy parecido al nuestro actual se van cerrando centros culturales, bibliotecas y otros espacios públicos para convertirlos en espacios rentables como shoppings, estacionamientos etc. En una biblioteca, Horacio y Alicia, dos usuarios muy distintos entre sí, dejan una grabación en la cual piden a sus amigos (rol que cumple el público) que sigan sus pasos en el esclarecimiento de un mensaje inquietante que recibieron – aparentemente de la biblioteca misma: ella está en grave peligro ante el cierre inmediato y pide ayuda a los usuarios. Las pistas los llevan a contactarse con una organización llamada “La Internacional Utopista” además de emprender la búsqueda por “El Libro” el cual contiene las instrucciones de cómo salvar a la biblioteca. Las pistas a seguir se encuentran en una serie de textos de la biblioteca y en objetos varios con los cuales los amigos (participantes de la obra / el público) se encuentran en su camino. En el transcurso de la obra el público se ve interceptado por unos personajes misteriosos que deambulan por la biblioteca. Algunos son integrantes de la organización “Internacional Utopista”, otros inspectores que quieren cerrar la biblioteca. El camino de los espectadores-participantes es un viaje utópico-fantástico a través del universo de la biblioteca, sus libros y personajes. “Utopía – experiencia interactiva para bibliotecas” es una obra performática sonora interactiva en un espacio no convencional. Se desarrolla en bibliotecas y consiste en una experiencia para un grupo de 2 espectadores que escuchan a través de auriculares a un personaje ficcional el cual les da instrucciones a seguir. Los espectadores son guiados por esta voz del audio y van descubriendo pistas en diferentes libros, ilustraciones, objetos etc. además de encontrarse con personajes enigmáticos en la biblioteca.   Dirigido a un público joven / adolescente y adulto.   Esta obra recibió el “Premio a la Creación y Producción Teatral – Convocatoria a las Artes Escénicas 2017” y el “Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa – EDICIÓN 2017/18”. También recibió el subsidio a la producción 2018 del Instituto Nacional del Teatro.   PRESENTACIONES: – Biblioteca Popular Arturo Orgaz, en el marco del ciclo INTervenciones Escénicas “A cielo abierto” organizado por el INT. Córdoba (Arg.). (Abril. 2021) – Biblioteca Mayor de la UNC Córdoba (Arg.) (Octubre 2019) – Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional del Teatro INT, Córdoba (Arg.). (Abril 2019) – Festival de la Palabra / Biblioteca Mayor de la UNC Córdoba (Arg.) (Marzo 2019) – 5° Festival de Estrenos / Biblioteca Popular Vélez Sarsfield, Córdoba (Arg.) (Noviembre 2018) – Biblioteca Popular Vélez Sarsfield, Córdoba (Arg.) (Octubre 2018) – Biblioteca Municipal “Libro Abierto”, Villa Allende (Córdoba, Arg.) (Agosto 2018) – Biblioteca Popular Vélez Sarsfield, Córdoba (Arg.). (Mayo + Junio 2018)   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección y producción general: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) En escena: Agostina Barborini / Gabriela Aguirre + Fernando David Heguilen Voz Alicia: Julieta Daga Voz Horacio: Giovanni Quiroga Otras voces: Agostina Barborini + Fernando David Heguilen Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos Diseño y realización de utilería y objetos: Aníbal Arce Diseño y realización de libros pop-up: Alex Appella Diseño gráfico y de libros y diarios: Natalia Rojo Realización e intervención de libros: Emilce Martínez Realización de video: Hernán Rossi Diseño de vestuario: BiNeural-MonoKultur Producción ejecutiva / Difusión: Priscila Sansica   DURACIÓN: 50 minutos (para cada grupo)  

PaLePo – Paseos de Lecturas Posibles Audiotour grupal que toma la ciudad como texto (2019 – …)   “PaLePo – Paseos de lecturas posibles” es un audiotour grupal que consiste en una obra sonora itinerante por diferentes zonas de una ciudad. Durante estos paseos invitamos al público a descubrir la ciudad como texto. A leerla y encontrarse con historias, mitos, relatos y entrar en el juego de lecturas posibles de este texto. Nos proponemos sensibilizar los participantes para que abran la mirada a los detalles y descubran el potencial teatral de lo cotidiano y así cambiar la percepción de su entorno. Hasta ahora se crearon y realizaron dos paseos en la ciudad de Córdoba, uno por el centro de la ciudad y otro por el barrio Alberdi.   Dirigido a un público joven y adulto.   Este proyecto fue concebido y realizado para el Festival de la Palabra y el VIII Congreso Internacional de la Lengua Española en Córdoba, Argentina, 2019.   PRESENTACIONES: – Feria del Libro. Córdoba, Argentina, 2021. – Funciones para colegios e instituciones. Córdoba, Argentina, 2019. – Festival de la Palabra / VIII Congreso Internacional de la Lengua Española, Córdoba, Argentina, 2019.   FICHA TÉCNICA: Concepto, dramaturgia, dirección y producción general: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) Música original y diseño sonoro: Guillermo Ceballos Voces: Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach, Adrian Azaceta, Julieta Daga, Tamara Silva Franck, Rodrigo Fonseca Producción ejecutiva: Lorena Lopes Co-producción: Agencia Córdoba Cultura y BiNeural-MonoKultur Agradecemos a: Sergio Salinas, Gonzalo Sarria, Juan Manuel Errecart, Daniela Bobbio, Yanina Malizia, Oscar Gonzalez, Mariano Almada, Guillermo Asis Luciano, Luciana Roccietti, Hugo Olmos, Diego Caminos   Duración: 50 minutos aprox. (cada paseo)